19 Document (s)

Adèle est de retour avec un album comme toujours très personnel. Elle entame donc un nouveau chapitre de sa carrière, mené par son single Easy On Me qui nous rappelle le talent de l'artiste britannique, et à quel point sa voix majestueuse et ses textes poignants nous avaient manqués.

Quatre ans après "From here to now to you", l'homme aux 25 millions d'albums troque une nouvelle fois sa planche de surf contre sa guitare et nous présente son nouvel opus "All the light above it too".

Lancé en 2015 par Clément Botz (guitare) et Emma Elvaston (chant), BENEATH MY SINS propose un univers musical allant du metal symphonique à la musique folk. Comme tous, BENEATH MY SINS a été retardé dans sa course par la crise sanitaire. Néanmoins, le groupe profite de cette période pour offrir à ses fans de nouvelles reprises "made in BENEATH MY SINS", comme une version symphonique du morceau "The Eagle flies alone" d'ARCH ENEMY. 2021 est l'occasion parfaite pour BENEATH MY SINS de travailler sur un nouveau projet : "An Acoustic Journey". En effet, tous les membres du groupe profitent de la pandémie pour se perfectionner et apprendre à jouer de nouveaux instruments. Clément prend notamment des cours d'instruments traditionnels avec Matteo Sisti d'Eluveitie. C'est ainsi que l'idée d'une épopée acoustique est née. "An Acoustic Journey" se compose de titres des deux premiers albums de BENEATH MY SINS mais également de 3 nouvelles compositions que le groupe compte sortir sur un prochain album électrique déjà en préparation. Plus qu'un troisième album, "An Acoustic Journey" est le premier opus d'un nouveau challenge pour BENEATH MY SINS. Ils vous donnent rendez-vous le 10 décembre pour la sortie de l'album et sur scène au côté du groupe de metal symphonique russe Imperial Age du 7 au 16 Janvier 2022 sur les routes de France, d'Espagne et du Portugal.

Depuis la sortie de son premier album "Can't take me mome" en 2000, P!NK a gravi les échelons, en sortant 6 albums studios et 1 best of, vendus à plus de 42 millions d'exemplaires

Sur ce quatrième album, le grand mélange d'influence musicale qui a fait l'originalité du groupe est toujours là mais il est assorti de toute l'énergie scénique dévastatrice des cinq têtes brûlées : quarante minutes d'énergie brute, onze titres concis et percutants et d'une grande efficacité mélodique mise en valeur par la production vintage de Steve Prestage et Bertrand Fressel.

Mat Bastard, leader emblématique du groupe de rock Skip The Use, est déjà bien connu dans l'hexagone avec plus de 200 000 albums vendus et des centaines de performances lives en quelques années. En 2017, cette bête de scène revient présenter son premier album solo "Loov". Le premier extrait "More than friends" est un featuring avec le jeune groupe du nord de la France : A-VOX, gagnants du tremplin du Mainsquare en 2015.

Le groupe français revient avec un nouvel album intitulé "Magma", 4 ans après la sortie de l'album "L'enfant sauvage". Magma, produit et mixé par le groupe, a été enregistré aux Silver Cord Studio", leur studio d'enregistrement new-yorkais.

Cats On Trees, c'est un duo piano/batterie dont le premier album éponyme paru en 2013 a rencontré un succès incroyable. Cet album, porté par les hits "Sirens call" & "Jimmy", s'est écoulé à plus de 220 000 exemplaires (double disque de platine), accompagné d'une tournée de 2 ans avec plus de 200 dates en France. Après 3 ans d'attente, Cats On Trees revient avec Neon, un nouvel album à paraître le 16 mars. Dix titres d'une efficacité et d'un charme redoutable, où l'on retrouve l'écriture de mélodies hors pair sur des rythmes pop-électro et cette mélancolie heureuse qui les distingue. "Keep on dancing ", est le premier titre coloré et affirmé extrait de ce nouvel album.

"Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j'éprouvais lorsque j'étais au lycée. C'est un vrai disque de rock'n'roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source." Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu'il soit purement physique ou idéalisé. Ces chansons ne trichent pas, et c'est ainsi que Lenny Kravitz les voulait. Comme à son habitude, Lenny Kravitz joue ici de la guitare, de la basse, des claviers, de la batterie et des percussions. Il a également arrangé et produit le disque, même si, soucieux de ne pas trop le polir, il ne l'a pas surproduit. Craig Ross, qui l'accompagne depuis plus de vingt ans, a ajouté quelques guitares et Tom "Bone" Edmonds, qui a commencé par mixer les concerts du musicien, est l'ingénieur du son du disque. Le trompettiste Ludovic Louis et le saxophoniste Harold Todd, avec qui Lenny Kravitz collabore depuis longtemps, ont joué des parties de cuivres qui remuent les tripes. Cindy Mizelle, Tawatha Agee et James "D Train" Williams chantent les choeurs de "Strut". Pour la touche finale, Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur "Let's dance" (David Bowie), "Tattoo you" (les Rolling Stones) et "Born in the USA" (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l'univers sonore qu'il envisageait pour "Strut"."Je ne savais pas vraiment comment l'album allait sonner jusqu'à ce qu'il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie."

Quatrième album de Stuck In The Sound, et petite (r)évolution musicale !! Désormais quintette, le groupe revient avec un "Survivor" qui a nécessité trois ans de travail minutieux et offre leur vision du rock en 2016. Une vison large et sans oeillères, où cohabitent balade, rock énervé, synthétiseurs, arrangements de cordes, inspirations californiennes et anglaises, dancefloor ou encore ambiances poignantes. Un disque de son temps, à la croisée des styles, tous liés par une production impeccable.

Durant presque deux décennies avec Supergrass, Coombes a été le visage excentrique de la pop indé et de la Britpop. Mais c'est avec son travail en solo qu'il s'est trouvé. Avec son album Matador, paru en 2015, il a révélé une nouvelle identité musicale, plus ambitieuse, plus émotive, plus cinématographique, pleine de surprises artistiques. Cela lui a valu une nomination au Mercury Prize.